Notas sobre una temporada de películas de verano

Después de dos semestres largos y fríos en Ithaca, donde el teatro más cercano que no es de arte y ensayo es un centro comercial Regal semiabandonado que siempre parecía estar a solo un par de paradas de autobús demasiado lejos, llegué a casa listo, más que cualquier otra cosa, para la película de verano. estación. Y desde el punto de vista de un regreso a la vida universitaria (aunque fuera de Ithaca debido a que estudia en el extranjero), la temporada y sus éxitos no decepcionaron. Por supuesto, me salté las grotescas envejecidas digitalmente del nuevo Indiana Jones y las grotescas operaciones encubiertas de compra de niños de Sound of Freedom, pero aún así logré asistir a una cita semanal en AMC Lincoln Square y disfrutar de más éxitos de taquilla de los que me corresponde. Y aquí van mis pensamientos rápidos sobre una gran cantidad de lanzamientos de verano:

Ciudad asteroide

Para muchos fanáticos del cine, incluido yo mismo, Wes Anderson es la forma en que aprendimos sobre el autismo: el hombre cuyo sello visual, narrativo y cómico es tan distintivo que es imposible no sentir sus manos en cada fotograma. Así, resulta un poco divertido cuando, como viene sucediendo últimamente, Anderson vuelve su mirada hacia el artificio y la autoría dentro de sus películas. El Gran Hotel Budapest contenía dentro de su estructura de muñecas nido la historia de un autor con bloqueo de escritor que escucha una historia real, y The French Dispatch enmarcó sus secuencias en torno a piezas de revista de larga duración, cada una escrita por personajes cuyas relaciones con la historia se hicieron claras a medida que La secuencia continuó. Asteroid City lleva todo el ejercicio un paso más allá, explorando una historia ficticia que es en sí misma un guión para televisión, que cruza piezas de la producción de la obra y la historia real. Desafortunadamente, esta fue la primera vez que una película de Wes Anderson me dejó un poco frío y encontré que los ritmos emocionales eran incapaces de superar la obsesión de la película por el artificio. Es difícil negar el talento visual de Anderson, y su interés (ser autor) parece algo que me gustaría mucho, pero donde las películas anteriores nunca se desvían hacia la fantasía completa (es decir, ficción dentro del mundo de la película), esta película lo hace, en gran medida en su detrimento. La historia central se siente singularmente sellada al vacío, incluso para un director acusado de sellar al vacío sus mundos. Sin ese centro de resonancia emocional, encontré que toda la película colapsaba un poco por su propia premisa.

Misión Imposible: Dead Reckoning Parte 1

Tom Cruise seguirá intentando suicidarse para entretenernos y yo seguiré disfrutando de sus esfuerzos. La última Misión Imposible no es un cambio radical o una adición sorprendente a la última fase McQuarrie de la franquicia, pero continúa el retroceso de la serie hacia el absurdo. Hay un nuevo villano con IA, romances intensamente desexualizados y un salto en moto que probablemente ya hayas visto en los trailers o anuncios promocionales, y que aún te dejará sin aliento cuando suceda. En todo caso, la acción ha sido influida por una especie de comedia muda, particularmente en la secuencia final del tren, lo que le da a toda la experiencia un barniz de homenaje particularmente divertido. Visualmente, MI7 optó por una extraña convergencia de intensos ángulos holandeses y una paleta visual un poco más tosca (probablemente el resultado de la producción vinculada a COVID de la película), que apenas interfiere con el disfrute de la película, pero es sin lugar a dudas una parte del la historia de la película. Sin embargo, al final del día, esta es una película que presenta una posible detonación nuclear en un aeropuerto abarrotado como dispositivo narrativo de tercera cuerda en una escena de acción del primer acto. Reacciona a eso como quieras y observa o salta en consecuencia.

Barbie

Es difícil saber qué hacer con Barbie, un espectáculo musical hilarante y bellamente recubierto de caramelo con la política de la almohada de una mujer millennial rica y una tesis más amplia que se reduce a "ser una persona es bastante complicado, ¿no?". Gosling y Robbie son tal como se anuncia, y la actuación de Ken en particular brinda algunos momentos increíblemente divertidos. Ni siquiera me importó la tan difamada historia de Mattel, que me pareció una protesta firmemente irónica de "tuve que poner esto aquí" por parte de Gerwig. Sin embargo, en esencia, la pequeña protesta termina deteniéndose en eso: un poco. Así como el tercer acto intensifica algunos de los momentos más inspiradores visualmente e inspirados musicalmente de la película, también convierte los tópicos en un punto álgido, arrastrando los mensajes esencialistas y menos inspirados una y otra vez como si representaran una revelación novedosa. La película es innegablemente agradable, pero no puedo evitar sentirme sombrío al concluir, con la Barbie estereotipada de Robbie presumiblemente convirtiéndose en una mujer real para poder aceptar un trabajo cómodo en BCG o McKinsey and Co.

oppenheimer

Como escéptico de Christopher Nolan, no esperaba mucho de Oppenheimer: ¿un cineasta reaccionario que hacía una historia genial e incomprendida para el responsable de la bomba? No, gracias. Sin embargo, la fotografía en 70 mm siempre me llevará a los cines y me sorprende un poco decir que Oppenheimer me pareció bastante impresionante. Se han hecho alusiones entre la película y JFK o El espejo de Tarkovsky, pero me llamó la atención el grado en que el montaje, realizado por Jennifer Lame, perseguía a Scorsese. El implacable impulso que genera ayuda a ocultar algunos de los nolanismos más perniciosos y pretenciosos y permite un todo que es mayor que la suma de sus partes. Nolan realmente no puede hacer terror, y los pocos instantes de surrealismo son dignos de broma, y ​​su problema femenino bien documentado alcanza un tono casi cómico en algunos puntos de este, pero también es impresionantemente lúcido acerca de la Bomba, pintándola más como un primer golpe belicista de la Guerra Fría que un golpe fatal necesario para Japón. Además, la película apenas enfatiza a Oppenheimer como un genio incomprendido, sino que demuestra una y otra vez cómo se dejó manipular y manejar por oficiales militares y políticos, concibiéndose a sí mismo como un cruzado moral pero jugando el juego como un peón. No es perfecto, pero Oppenheimer es fácilmente el mejor de Nolan, y está muy lejos del desastre reaccionario que temía.

Háblame Esta puede haber sido la gota que colmó el vaso para mí en la última media década de texto como una tarifa de terror cargada de historias traumáticas subtextuales que al principio fue un poco asquerosa y desde entonces ha evolucionado hasta convertirse en un estado asqueroso Y exagerado. Talk to Me repite la premisa característica de A24: "La chica que ha experimentado una gran tragedia ahora debe lidiar con un horror que literaliza la tragedia como monstruosa" y hace sorprendentemente poco para distinguirse. Sin algunas secuencias legítimamente divertidas y filmadas de manera emocionante en las que nuestros protagonistas experimentan el lado divertido de los terrores sobrenaturales más allá de toda comprensión, los ritmos en gran medida no podrían sentirse más obsoletos. Las criaturas mismas toman la forma de un cadáver andante CGI ahora estándar, que no hace más que promover la nostalgia por los días de efectos prácticos de criaturas y diseños de monstruos interesantes. Muchos en mi audiencia (incluido mi compañero) encontraron la película legítimamente desgarradora, y tal vez mi experiencia fue aberrante, pero, francamente, tampoco la encontré tan escalofriante. En última instancia, ni siquiera la conclusión tonta telegrafiada al estilo de Twilight Zone puede salvar Háblame, una película de terror elevada que no hace más que alejar al género del infierno.

Max Fattal es estudiante de segundo año en la Escuela de Relaciones Laborales Industriales. Puede comunicarse con ellos en [email protected]